今年迎來 25 週年的台北當代藝術館，即將展開為期三年的修復工程。隨著建築圖面重新攤開，空間的可能再次被討論；館員重新談起自己的工作，協調過渡時期的安排；原有運作邏輯與績效指標失去參照，閉館期間的發展方向重新被擬定。這場對空間、工作與制度的全面盤點，讓平時隱於展示背後的運作條件逐漸浮現，也讓美術館得以回望自身：究竟是什麼構成了美術館的運作與存在？

展覽以「美術館之後」為題，展名的「之後」既指向時間上的過渡，也回應「後」所具有的空間意涵，將目光轉向那些以往隱於美術館背後的勞動、空間與運作制度。展覽首先從藝術工作者的勞動經驗出發，關注美術館工作者在多重業務之間的勞動投入與身分想像，以及創作者如何透過不同工作角色的轉換，延續自身的理想與生活。接著，透過對空間邊界與館舍物件的重新觀看、感知與運用，以及對展示機制與評價制度的檢視，展覽呈現這些條件如何彼此牽動，共同形塑藝術的呈現與觀看方式。這些往常不易察覺的結構與引導，也在無形中構成了人們的美術館經驗。在回望這套形塑藝術、機構與觀眾關係的運作邏輯之餘，展覽也將視線延伸至城市與公共空間，藉此重新想像美術館可能承擔的功能與角色。

修復工程重新攤開了建築圖面，展覽則沿著這道美術館的剖面，探入背後的支撐結構。而這道剖面，也正是觀眾此刻在當代館行走的路徑——穿越狹長廊道，沿著建築的剖面走入展覽，一步步接近這些不易被看見的運作。當這些運作與其中交織的關係進入視野，重要的不再只是理解，而是思考它們是否可能有所不同。真正的「美術館之後」，或許不始於修復完成、重新開放的那一天，而是始於我們願意看見背後的支撐與牽動，並在一次次回應、調整與嘗試中，持續形塑美術館。