甫於去年參與愛丁堡大學藝術教授楊佳玲於倫敦所策之《抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展 》，並獲英國大英博物館典藏的陳浚豪，在今年10月，連袂策展人張禮豪，於耿畫廊推出全新個展《另闢蹊徑》。從2020年的《仙路迢迢 》以及2024年的《大千我門》，《另闢蹊徑》是陳浚豪自過往取材宋代以降之古典文人山水，轉而將目光移至台灣百岳，直面真實台灣地貌，並透過自身親登台灣雪山及其他百岳雄峰，以現代科技作爲取材方式，完成了從歷史文本走向真實土地體感的新篇章。
展名《另闢蹊徑》，恰恰體現陳浚豪登山取材之際，捨棄千篇一律之百岳形象或視角，轉而藉由空拍科技的輔助，深入雪山山脈中人類肉身難以企及之險境，記錄雪山南壁的絕險與壯闊，確切賦予了《另闢蹊徑》在物理路徑上的實踐意義；與此同時，《另闢蹊徑》更隱喻藝術家不甘受限於傳統山水繪畫框架，亟欲在當代視覺語彙中開創新局的宏大企圖：新作跳脫過往題材之窠臼，呼應了在主題選擇上的顛覆，藝術家亦不再受限於傳統山水畫的皴法與散點透視，而是更多著墨與思考關於蚊釘體現寫實山景的肌理與光影。

展中作為主視覺的系列作品《雪山南壁No.1》、《雪山南壁No.2》與《雪山南壁No.3》、形塑品田山的《品田山褶》，以及長近二米的《大霸遶雲》等，皆是藝術家利用蚊釘高低密度的排列與光影折射，將畫面切分成多達四至五層色階，刻劃出圈谷的深邃、稜線的銳利，以及岩壁的粗獷肌理等等；有別於過往古典山水的溫潤，此次新作則更彰顯當代的冷冽，作品中擷取山壁的片段，或是雲霧繚繞的留白處理，也使畫面顯露不同於以往的抽象感。此番介於具象與抽象之間的視覺遊移，正是金屬蚊釘在光線推移下所流露的獨特效果：若近身凝視，滿佈的金屬蚊釘構成冷硬純粹的排列，充滿了工業材質的冰冷秩序；然退步遠觀，這數以萬計的金屬微粒卻又瞬間幻化為氣勢磅礴的高山絕景。

若說百岳群峰展現的是宏觀的磅礡，以玉山圓柏為命題的系列作，則將視角收攏至微觀的生命張力中。歷經高海拔嚴寒風雪的淬鍊，玉山圓柏生長出蒼勁扭曲卻充滿韌性的存在，而以金屬蚊釘順著樹幹盤根錯節的走向緻密釘列，在疏密流轉間，陳浚豪勾勒出樹形交纏、扭曲，如狂草般的獨特姿態，卻也同時於其中點綴上活靈活現的禽鳥身影。這抹輕盈的靈動，在剛與柔、無機與有機間，達成詩意的平衡。

除了上述台灣百岳與玉山圓柏系列，是次延續2024年的《大千我門》之脈絡，現場亦展出其中經典作品《仿大千「仿巨然夏山圖」》、《仿大千「仿劉道士湖山清曉圖」》，以及首度發表陳浚豪過往未曾嘗試的四屏屏風鉅作《臨傅山書法⟨今日良宴會⟩》等，完整呈現其穿梭於古典臨摹與當代語彙間的廣闊光譜。

要而言之，無論是過往的古典臨摹或是現今的山景，利用現成物件的大量排列與聚斂，是陳浚豪巧妙結合點描派的圖像拆解概念，以及視覺心理學中「閉合律（Law of Closure）」法則：蚊釘與蚊釘間經由藝術家的計算與佈列，使觀者面對畫面時，大腦能自行補齊孔隙，將其還原為完整的線條與圖像。過往臨摹古典山水或仕女作品時，陳浚豪多著眼於傳統水墨中「皴法」與「墨韻」的當代轉譯，意欲以金屬光澤重現古典氣韻；而如今的他，則進一步將蚊釘這樣的個人語彙，推向自然地景，或是屏風如此的物件形制，持續拓寬其創作可能。

誠如策展人張禮豪所言，當 AI 與數位浪潮席捲全球的當下，我們依然可以看到藝術家選擇最純粹的肉身勞作與精神凝練。早年拜師林章湖、張光賓兩位大家，亦受李義弘提點，陳浚豪對傳統書畫的氣韻自然是熟稔。而這份古典底蘊，使他即便日後捨棄筆墨、轉與冷硬的工業蚊釘為舞，作品依然能精準傳遞出東方水墨的精神哲思。然令人矚目的是，在本次展出的新作中，他進一步突破了過往的框架，向世人展現其對於西方客觀寫實同樣擁有游刃有餘的駕馭能力。某種程度上，「另闢蹊徑」四字，也是陳浚豪在創作道路上一貫的選擇：無意重複過去的成功模式，每一次的轉換與題材跨越，都是他對自我創作邊界的再次突圍。走在不斷「另闢」的「蹊徑」上，陳浚豪以苦行僧般的純粹，為我們展現了那專屬於他的壯闊絕景。