我們與自然的界線，究竟從何開始，又在哪裡消融?展覽《共域—存在的變體》聚焦臺灣藝術家李梓維的兩大創作脈絡，透過「風景」與「人植交織」的視覺辯證，重新探討個體感知與大自 然之間的依存關係。 在李梓維的筆下，風景從不是客觀地景的忠實再現，而是時間、情緒與記憶在畫布上反覆重 疊、淘洗後的「心理風景」。他捕捉山林、水氣與光影那稍縱即逝的狀態，將現實轉化為帶有個 人內在精神的片刻永恆。 當觀看的視角從外部自然移向內在，進而衍生出「人植交織」系列。藝術家受奧維德《變形記》 啟發，將人物的肌膚、枝葉與根系相互滲透與覆蓋，鬆動了人體封閉的邊界。在此，植物不再 是背景或裝飾，而是與身體共同呼吸、延伸的生命形態。 這是一場關於「變形與共生」的感官實驗。李梓維以其精湛的油畫與水性媒材肌理，證明了人 類並非站在自然之外的旁觀者;當身體逐漸植物化，我們終將在與萬物的交會中持續生成，指 認出生命最原始而流動的依存狀態。