思維總是偏愛已然完成的形式，卻遺忘了它們的生成過程。我們與事件、物體、身體，以及其他各種組織共存。然而，這些結果也許只是暫時的顯現，都只是某個更複雜的地下場域裡，一次尚未定案的解法；那個場域由高強度的動態，以及尚未收攏成單一結果的多重過程構成。
我們看見晶體結晶之後的樣子，卻忘了讓它形成的物理化學條件。我們看見成熟的有機體，卻忘了造就它的胚胎發育過程。我們看見的是被物化的體制，卻忘了催生它的歷史張力。我們看見的是主體的身分認同，卻忘了構成它的一連串情感、習慣、記憶與經驗。
我們將這個場域稱為圖表（diagram）。
圖表既非形式，也不是圖像，因此無法輕易以再現的簡單概念去理解它。它是一組尚未解決的力、關係與傾向；一個充滿可能性的空間，不同的樣態在其中互相競逐、試圖成形。就像一片洶湧、混沌的海，被向量、渦流與不穩定的平衡狀態所貫穿。
Jan Vallverdú的繪畫，似乎正是在這樣的領域中運作，延續著這個圖表。
他的作品不僅僅是再現身體。它們描繪的是身體進行操作的瞬間。形式維持在一種「動態中的穩定」狀態⎯唯有持續運動、不斷即興發揮，形式才得以存在。畫面中的人物形象，從發光的底色中浮現，穿越色彩的張力、軸線、邊界與結構中浮現，而這些結構也只能暫時容納著他們。它們是尋求片刻均衡、卻從未真正安定於固定形式的繪畫性有機體。
這些作品帶著一種戲謔⎯或者說，某種狡黠。它們並不試圖抵抗這個圖表，而是似乎已經學會與貫穿自身的各種力量協商；學會在其間漂移，以一種稍縱即逝的接受姿態。
在這些大尺幅繪畫中，畫面成為一個組織與漂移密不可分的空間。平滑的段落與粗糙的段落相互碰撞。垂直軸線發揮著約束結構的作用，而色彩則作為一種力量在運作。條狀、帶狀與向量性的幾何形態，暫時地組織著仍然帶有不確定性背景的畫面。透明罩染與拖曳出的層次不靠古典透視，也能創造出深度。人物形象透過疊加與抹除的過程浮現，而非透過輪廓線在光影之間，持續上演著顯現與消失的遊戲。
這些作品記錄了圖表的一次暫時穩定。它們捕捉了藝術家把探索引向繪畫內部的一段歷程一場持續向新領域漂移的探勘。
作者：Alex Belli