《童真之眼——霍剛與兒童美術》是首度以霍剛對兒童及其藝術表現的關注為切入點，重新探討其藝術創作的展覽。
本展集結一系列受兒童與童年經驗啟發的作品，依年代與主題脈絡展開，呈現霍剛長期以來在藝術、教育及公民社會中，對於以兒童為中心之理念的持續追尋。展覽涵蓋繪畫、素描、攝影、已發表文章、書信、玩具、手工藝品，以及藝術家私人收藏的相關文獻與物件。透過這些不同形式的材料，《童真之眼》提供了有別於既有藝術史論述的觀看視角，重新揭示過往理論詮釋中經常被忽略或遮蔽的面向：喜悅、好奇心與想像力，始終是霍剛藝術創作中不可或缺的核心要素。
自年少時起，霍剛便清楚自己所渴望的事：自由地畫畫。
熱情往往被視為卓越創造力的起點，而霍剛始終保有以兒童視角觀看世界的方式，並將一生投注於藝術。從戰時中國到戰後台灣，儘管親身經歷戰爭暴力、物資匱乏與審查制度，他在藝術家與藝術教育者的雙重身分中，仍選擇相信愛，而非犬儒；即使面對艱困的現實，依然保有年少時的樂觀精神。
在這樣的歷史背景下，實現童年時「自由畫畫」的願望，不僅需要熱情，更仰賴堅定的意志與決心。至1950年代中期，霍剛投入非具象藝術的探索，同時積極倡導面向小學學童的進步藝術教育。這兩條並行的實踐路徑，也成為他面對冷戰時期複雜外部環境的一種回應與抗衡。
更重要的是，霍剛的藝術呈現出色彩、形狀、線條與自然元素之間豐富而流動的關係，而這些視覺語彙的形成，與兒童純粹而直覺的觀看方式密切相關。
英國作家、藝術家、環境保護倡議者及社會思想家約翰・羅斯金（John Ruskin，1819–1900）在《素描的要素》（The Elements of Drawing）一書中，提出「童真之眼」（innocence of the eye）的概念。他主張，觀看世界時應暫時放下既有的知識、成見與預設，回到純粹的視覺感知，重新面對眼前所見。
兒童對光線、陰影與色域的感知及描繪方式，為霍剛帶來重要啟發。這種尚未受到既定判斷與詮釋框架干擾的觀看經驗，也使他的藝術觀與保羅・克利（Paul Klee，1879–1940）、胡安・米羅（Joan Miró，1893–1983）及巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso，1881–1973）等藝術家形成呼應。他們同樣關注並收藏兒童繪畫，從中看見一種不受既定審美標準與詮釋方式限制的自由表現。
《童真之眼》由此揭示霍剛藝術中一個長期未被充分關注的面向：他對兒童純粹而不受拘束的觀看方式，始終抱持著深刻的欣賞與推崇。這份對兒童視野的重視，不僅體現在他的作品之中，也持續貫穿其藝術創作與教育實踐。