這次規劃的展出主題，試圖以當代策展方法重新詮釋東方筆墨的精神，在書寫與觀看之間，開展一種跨越傳統與當代的語言轉化。 參展藝術家包括卜茲、小魚、李義弘、林章湖與梁震明等五位極具個人風格的創作者。他們雖然創作路徑各異，卻皆以東方筆墨為根基，在書寫、材料、自然與精神性之間，發展出各自鮮明的藝術語彙。卜茲晚期發展出極具辨識度的「八鋒旋書」，透過筆勢旋轉與多重受力關係突破既有書寫秩序，使筆墨成為內在精神與身體能量的直接表現，展現獨特的生命張力。 小魚則以竹筆創作重新思考書寫本質。竹筆天然的不穩定性與粗獷質感，使其作品充滿偶發性與生成感，在古典精神與當代實驗之間形成既古且新的獨特面貌。 李義弘由傳統山水出發，長年深入臺灣山林海岸與自然地景，將實地觀看與風土經驗轉化為筆墨語言。從立霧溪、風稜石到海岸系列創作，建立出屬於臺灣島嶼獨具特色的山水樣貌。 林章湖此次展出「書象系列」與水墨創作，呈現其遊走於書與畫之間的筆墨探索。書象作品將文字從可讀性中釋放，而水墨則延續其對自然與生命的觀照，展現兼具哲思與人文精神的藝術語言。 梁震明長期以臺灣山水與自然地景為創作核心，尤其近年的「龍洞」系列，透過對海蝕岩紋理的細密描繪與特殊媒材運用，建立出兼具精微細節與當代視覺感的山水新貌。 臺灣因長年累積的國際視野，對當代創新的包容度相對開放，羲之堂在此文化場域中扮演轉譯的角色，使東方筆墨在當代語境中持續被重新閱讀與理解。筆墨不僅延續歷史語彙，更在當代經驗中不斷生成新的觀看方式與感知路徑，使其回到思想與感受流動的現場。