置空｜郭秉恩
繼去年首次開啟，臺灣少見畫廊與美術館的館際合作之後，同屬位於臺北市北投區的兩個當代藝術展演機構：『 EQUAL = 等號™︎ © 』與『 鳳甲美術館 』，再次攜手自2026年9月11日（五）起，推出臺灣年輕當代藝術家郭秉恩個展 —— 《置空｜Tacet》。作品分置於兩個不同性質的空間，觀眾也將藉此深入地處北投文化場域之間的路徑，從熟悉的繪畫觀看，走向物件、行為與空間所構成的另一種藝術經驗。

在樂譜中，Tacet 是一個指示暫時不發聲的術語。它不是結束，也不是消失，而是一段刻意讓聲音缺席的時間。當聲音暫時停止，我們反而會將關注重心的焦點，轉移至被聲音所掩蓋的環境細節。藝術家郭秉恩，沿用這個猶如真空狀態的語意概念，並且將其帶進展覽中，形成此次《置空》的核心思考！

繪畫、雕塑，以及裝置作品，郭秉恩選擇以三種截然不同的媒材形式，在展覽《置空》的計劃裡，展開他對當代藝術觀看方式的思考。展覽作品的核心，並不在於特別偏重討論傳統觀念上的平面性繪畫經驗，採用複合式的媒材選擇，進一步提出一個看似簡單，卻值得重新思考的問題：作品的模樣，可以「像繪畫」嗎？！展覽《置空》所思考的，不是如何把某種形而上的作品意義概念清空，而是如何讓一件原本已經被定義好的物件關係，可以暫時停下既有身份的位置。對繪畫的創作來說，在展覽觀看的情境裡，不去在乎作品畫了什麼、使用什麼形式、引用什麼圖像；回到它只是一塊板材、一層顏料，以及一個被單純安置在空間裡的物件。這樣的觀看方式，會有效短暫地讓繪畫不急著只先成為一件繪畫，郭秉恩在展覽《置空》裡所關注的，正是這些通常被視為創作之外的事件心態，該如何於不同狀態之間調整作品的觀看方式。

因此，《置空》並不只是純粹的展示一批平面或立體作品，反倒刻意讓它們，同時暴露在「展示」和「收納」之間的關係來回切換。在通透明亮的EQUAL = 等號™︎ ©，郭秉恩選擇讓繪畫得以回到平面的姿態，懸掛在牆上被凝視與觀看；另一處相較封閉且灰暗的鳳甲美術館，繪畫則卸下展示中的姿態。原本如紙箱等作為包裹繪畫作品遺留之物的工具，被改造成可以發聲的樂器，替代成為作品的主角身份。分處兩個空間內的作品，像是拆解繪畫歷經不同狀態的高光時刻，一部分是我們熟悉的視覺閱讀經驗，另一部分則讓我們看見，繪畫作品其實也可以只是具有重量、體積或使用痕跡的物件。

郭秉恩利用如此不同象徵意義的編排方式，來說明EQUAL = 等號™︎ © 與鳳甲美術館兩者間的關係，並不是互為第一或第二展間的簡單對立位置，強調的是作品安置的空間，其實同存在一個完全不同性質的系統。如果說EQUAL = 等號™︎ © 所呈現的繪畫，是一種圖像被觀看的存在狀態，那麼鳳甲美術館所接近的，則是繪畫轉換成物件和行為關係的觀看方式。觀者在兩個空間之間的移動，也不只是從一個展場走向另一個展場的純然關係，更像是從這是一件什麼繪畫感受，逐漸走向除了繪畫之外，還有什麼物質條件也能夠構成一件作品？！

讓繪畫，暫時停止成為我們以為的繪畫！展覽《置空》，是暫時放下我們習以為常，如何去觀看一件作品的閱讀方式。在這個短暫的時間停頓裡，作品並沒有消失或變得安靜，反而浮現更多過去被忽略的建構要素：顏料的痕跡、物件的重量、空間的距離，還有觀看一件作品所產生的感受。郭秉恩意圖使作品留下一段暫不發聲的閱讀空白，當我們真正停下視覺緊湊的觀看邏輯，作品之外那些原本不被關注的細微線索，才是這次展覽創作真正開始的地方！