長尾惠那的創作源自於日常生活中，那些微小時刻與細膩的不安感。場景越是平凡，反而更能激起一種奇異與幽默感。無論是漫不經心的言語或姿態、山與雲的關係，或手上爬過的昆蟲 —— 這些看似尋常的瞬間常蘊含強烈印象。有時，這些熟悉的場景卻意外地展現出宛如「宇宙的秘密」般的浩瀚感。她試圖將這些感受具象化並予以保存於創作中。

在立體創作上，長尾惠那選用木材作為創作材料。木雕作為一項技藝深植於日本傳統文化，而藝術家則特意運用這種古典工法，刻寫當代感受。在她看來，木材曾是有生命的，被雕琢後卻依然持續呼吸，其介於生與死之間的曖昧狀態深深吸引著她。木材在乾燥過程中自然生成的變形及其不確定性，與藝術家在日常中察覺到的奇異與波動感相互呼應。藝術家刻意保留了作品表面的鑿痕，使日常動作的痕跡可視化，並透過這樣的形式，彰顯出單調、平凡與美的並存可能。

藝術家的角色為觀者提供一個獨特的濾鏡，引導他們在熟悉世界中發現那潛藏的奇異與幽默。透過這樣的體驗，期盼每個人能感受到自身所擁有的觀點廣度與情感深度。