采泥藝術

英國藝術家克里斯多夫．庫克 (Christopher COOK, b. 1959) 在臺灣的首次個展《覓者》，帶來庫克獨特的液態石墨 (liquid graphite) 新作。庫克的石墨繪畫作品為大英博物館、紐約大都會博物館、克里夫蘭美術館、耶魯大學英國藝術中心及劍橋費茲威廉美術館等藝術機構之典藏，也曾獲約翰．莫爾繪畫獎 (John Moores Painting Prize)、陽光藝術獎Sunny Art Prize)等重要繪畫獎項。

本次展覽凝聚了庫克近年在亞洲旅行中收穫的靈感，展示出藝術家對多元文化、當代政治議題及歷史複雜性的深刻理解。庫克將超現實主義手法改編成自己的創作方法，將對社會的反思與理解轉化為充滿哲學性與藝術性的探問，呈現出與以往截然不同的探索視野。

在一次印度旅行後，庫克由原先的高色調繪畫 (high-key colour painting) 轉向當前的單色調液態石墨創作。液態石墨如墨水般流動的質地，為庫克帶來了一種充滿不確定性與連串的驚喜與自由。在圖像的形成過程中，媒材的流動性使得作品看似流暢隨興，實則是經歷數日、數週之久，看似徒勞但必不可少的「彩排」(rehearsal)，最終才覓得其內心的視覺語彙。對庫克而言，「覓者」一詞不僅捕捉了他對生活的態度，也精恰如其分地描述了他的創作方法。

庫克過去在國際展覽中，主要集中於反殖民視角下的17世紀靜物畫主題。本次展出則聚焦在庫克2023年旅居臺灣期間，受東方水墨傳統影響所創作的文化圖像，同時也精選了他在英國工作室中，受到波斯細密畫(Miniature)構圖啟發的小尺幅作品。庫克有意識地透過複雜的視覺語言和知識脈絡，精心構建協調的圖像，深刻體現展題意涵中的「發現」精神，並展示了庫克透過藝術實踐哲思的樣貌。