采泥藝術

2024.09.28-11.10

對英國藝術家克里斯多夫．庫克來說，「覓者」一詞所形容的是他的生活態度，也是其繪畫過程中的關鍵面向。透過國際展覽、藝術家／學者駐村和調研旅行的機會，庫克得以經常造訪新的文化和情境，他便是在一次探訪印度的旅途中，開始轉向獨特的液態石墨創作。這種被庫克稱為「石墨畫」的單色調創作，在其圖像成形的過程中，帶給他一種推測式的自由。

庫克的創作方法源於二十世紀初的超現實主義，他將超現實主義手法改編成自己的創作方法，透過想像轉化真實世界的內容，以及兩者之間的相互影響，並在引人注目的圖像中融合了創造、意外、預示等元素。我們可以在庫克的作品中看到東方水墨畫的影響，不僅是因為畫面以單色呈現，更由於石墨在使用礦物油稀釋後，會產生如墨水般的質地，這讓他的作品具有流動感與明顯的即興痕跡。

不過，這看似隨興所至的表象或許並非真實。庫克的圖像必須經歷一連串的反覆「彩排」。對庫克來說，這種看似徒勞的時間，猶如為了邁向圖像最終「演出」而做的準備。有時這種彩排會在工作室持續數日、數週之久，直到庫克捕捉到心中的圖像。在這他稱之為「專注下的不滿足」中，即是本展所欲揭示的意涵——雖然圖像看似流暢而隨興，但它經常是在長時間尋覓下，才終能識得的。

本展作品分為二類，一類是庫克2023年在台北創作的圖像，另一類則精選自他在英國的作品，這些作品反映了他的台北經驗，以及受到波斯細密畫傳統啟發、融入人類活動影響的神話傳說與自然世界。