赤粒藝術

展期: 9/14 - 10/27
開幕: 9/14 15:00

郭振昌的風格發展 — 從李仲生談起
王嘉驥

1949年隨國民黨政府入臺的藝術家李仲生（1912-1984），後來成為臺灣現代繪畫發展的前衛導師。1950年7月，他於報紙發表〈藝術與時代〉短論，最後一段探討「我們需要什麼繪畫？」，指出兩個應有的條件：「一、要有時代性；所謂時代性一方面以歐洲繪畫技法為我們研究的基礎，一方不能忽略了中國民族的特性及其土地色彩」；「二、要對古藝術作深刻的研究，從古代藝術的寶藏中發掘珍貴的材料以創造新的藝術」，同時「不能為古藝術所束縛」。他的觀點影響了追隨他學習繪畫創作的學生們，尤其是1957年成立的東方畫會成員。

李仲生於1955年轉往臺灣中部的員林任教；1957年起，他在彰化女中固定專任，直到1979年退休。1967年，據郭振昌所言，他還在彰化中學就讀高中，開始跟著李仲生學習，直到大學畢業。大學聯考過程中，郭振昌希望棄考醫學科系，改以美術為專業，李仲生還曾親赴他家，說服其父親同意——可見，兩人的師生淵源深厚。李仲生導入佛洛伊德心理學的教學方法，不但成為郭振昌創作的重要啟蒙；李仲生提出以西方繪畫技法為基礎，結合中國民族特性及其在地色彩，以及對古藝術深入研究的主張，同樣對郭振昌影響深遠。

回顧郭振昌1970年代前期的畫風，偏好以變形的人體為表現對象，形象介於半抽象與非幾何之間，帶有兩性生殖暗示的器官意象時有所見。定居中臺灣以後的李仲生，面對慕名求教的藝術青年，一律改為各別教學。雖然不傳授學生作畫技法，他以心理學和精神分析理論為基礎的教學法，還是給了郭振昌形式上的啟發，嘗試揣摩夢境與潛意識的景觀。

1970年代的臺灣，仍以中國民族認同為主導。郭振昌自1970年代中期至1979年止，曾有五年時間，針對臺灣傳統手工藝，進行調查與研究。盛清時期以降，閩南地區遷徙入臺的人口漸增。兩百多年間，漢文化成為臺灣社會主流，反映常民生活及禮俗信仰的手工技藝，也從中國傳入，繼而在地化，成為臺灣傳統。郭振昌對臺灣民間藝術的認識與蒐集，到了1990年代以後，具體而微地化為鮮明圖像——譬如，八家將、媽祖、千里眼、順風耳、三太子等——藉此，表徵臺灣常民的集體意識／潛意識、價值、信仰，乃至於文化觀。

中國古藝術同樣成為郭振昌汲取形式靈感的另一來源。至遲在1983年之前，他已經透過東漢畫像石的圖像，找到武士、游俠、羽人一類的線描形象，成為他畫中頻繁出現的男性意象。不過，有別於畫像石纖細的人物線形，郭振昌改以他從中國1930年代木刻運動所見的更顯粗獷與陽剛的黑色帶狀線條取而代之。進入1990年代之初，他還研讀中國神話。結合先前從古藝術取得的英雄圖像，他為神話創造耳目一新的視覺形式和敘事手法，有時也折射當代臺灣社會現實。除了中國神話，古希臘神話英雄薛西弗斯（Sisyphus）的典故，也是他在進入新世紀以後，另一個常見的意象。清代時期，流行於中國北方，天津楊柳青年畫作坊出品的嬰戲造型，也是郭振昌從2000年開始，經常再現的形象之一，反映華夏民族祈求多子多福的普遍願想。

以臺灣為主體的在地意識，長期受中國民族認同壓抑，直到1970年代因中華民國的國際地位遭受嚴峻質疑，才開啟方興未艾的契機。強調社會寫實的鄉土文學崛起，蔚為運動。郭振昌放棄稍早的阿米巴式抽象及超現實主義，改以照相寫實主義為參考，於1979年發表他所稱的「生活寫實」繪畫，「反映現實」成為訴求。

從1970年代末期到1980年代，郭振昌先後任職於廣告與印刷公司。歐美時尚雜誌習見的光鮮亮麗的女模形象，似乎吸引了他的目光，成為他援用的繪畫題材。1983至1987年間，他持續以中國古代男性並置西方時尚女性。男性的陽剛以聳動的黑色帶狀線條描摹；女性的妖嬈則是平面廣告的製作手法，極盡妍麗與多彩。混用寫實與抽象技法，壓縮古、今與中、西風格於同一畫面，郭振昌彰顯戲劇性的衝突。透過古代或傳統藝術形象與現代人物形象的並置，他創造了個人獨特的東方美學。並非對於傳統的抄襲或摹仿，而是改造，甚至不無解構或顛覆的企圖，他以自身所處的當下為立足點，變化出極具現代性的一家之風。來到此一階段，郭振昌的繪畫語言及風格已然建立。

1989年，他毅然辭離職場，成為全職藝術家。稍早於此，禁錮臺灣社會近40年的戒嚴令，於1987年7月解除。解嚴過後，以臺灣為主體的認同意識不但得到解放，更成為1990年代臺灣當代藝術的重要表現課題。如何再現與表述臺灣自身的文化、歷史與當代景況，成為不少經歷過白色恐怖桎梏藝術家亟欲抒發與論述的主題。郭振昌也是認真以此為題的重要代表藝術家之一。

歷經1970年代與1980年代，長達20年的風格醞釀與成形，加上現實生活的磨礪，進入1990年代的郭振昌盡情揮灑其創作能量。[1] 原本已經混合中、西與古、今，他更聚焦地以臺灣為敘事對象；並加入反映當代物質文化與價值的現成物件，豐富畫面的質感與表現力。閱讀他的畫作，讓人感覺彷彿上演著一齣又一齣的時空穿越劇，實際都直指臺灣，都是他長期觀測社會現象及其歷史發展的心得。壓縮的人物與場景，連帶琳瑯滿目的造型符號，以及現成物件的密集拼貼，給人目不暇給，甚至跳躍、錯亂的心理感受。

數十年如一日，郭振昌觀照常民社會的生活與想望。擬仿或挪用歷史已知已見的各種視覺藝術形式，混搭乍看不協調的圖像，並置異質的造形符號，他以獨樹一幟的敘事方式，確立無人能與倫比的強勢風格。