耿畫廊

展期: 9/21 - 11/16

匯聚了多年在抽象藝術的凝視、穿梭於思辨和創作實踐、更戮力探究 1980 以後，當代抽象繪畫之定義，與可能發展面向的薛保瑕，2024 年初秋，將於耿畫廊帶來睽違四年之個展「此時彼刻」。

身任教授、學者和美術館長等多重身份，同時也是台灣當代藝術的實踐者，薛保瑕除作育英才無數，也在自身創作上耕耘數十寒暑；在台灣女性抽象藝術的發展路徑，薛保瑕扮演著重要角色。其不論在技法、亦或理念上，皆為抽象藝術注入不可取代之獨特視角；若依循其一路以來的創作脈絡，便可明顯察覺藝術家以抽象語彙回應後現代主義時期之美學，並對於色彩、線條、結構、甚或肌理等深入的建構與思考。而如此一個專屬於薛保瑕的創作軌跡，源自於過往旅居紐約多年的求學經驗，那是薛保瑕打開對於西方當代的視野之契機；更甚者，紐約開放卻又嚴謹的思辨風氣，更造就薛保瑕在創作中，對於文本有著高度連結和辯證。

符號學中所提出的「能指（signifier）」和「所指（signified）」概念，主要用來描述語言符號的結構和功能。若對應到薛保瑕的創作，更可察覺藝術家運用其作為結構鋪陳，探索出嶄新路徑：自 2004 年以降，她經常以二拼及三拼作品作為主軸，當首張畫布完成後，畫面中所勾勒與詮釋的視覺構成，即為藝術家主觀意念中延展出的符號和訊息，經由閱讀，薛保瑕再以過程中所得知之訊息接續完成其後第二、第三張畫布；同時，藝術家更意欲邀請閱讀者，自畫面中之頓挫、合流之間，發展出個別的想像和感知，完整觀者和作品的連結。正如薛保瑕在自述中所述：「文本自身涉及的言說論述，有其文意上直喻、隱喻的意涵。我拼合的創作方式，在抽離與擴張之間，以循環的詮釋推進，是圖示表述的交界，也是喻意與納氣急緩頓挫的引動之處。」

而除了圖像和文本之連結，作品更取材自藝術家本身的文化底蘊，除了成長過程時期深受東方筆墨的訓練和薰陶，如今更以台灣原住民文化作為創作靈感來源。此次於主展場中的原住民系列作品，來自藝術家搜羅和閱讀台灣原住民文獻史料，囊括原住民歷史、習俗，到服飾、用色等文化美學作為想像的發端，以九條取自特定原住民族群之服飾色彩，進而創作、發展冷抽象的色域語彙，成為第一步於畫布上呈現能指與所指之表現。此舉同時呼應了上述薛保瑕於創作中對於符號的著墨：自原住民之色彩定錨為產生語意之徵象，並以此發展；同時利用其背後所代表之概念，誘發對於特定事物之關聯和認知，此系列創作藉由色彩指涉特定原民族群面對內在世界的自我認同，並彰顯色彩傳遞於外在世界的身份形塑，也是藝術家意圖以抽象藝術對應人文、歷史、甚或回應當下的文化語境，突破廿世紀初期抽象藝術以不具指涉性，並強調內在自我之表徵，邁入以抽象語彙擴大當代抽象藝術的可能。

「此時彼刻」中，薛保瑕以長形色塊做為理性基底，再於其上施以感性揮灑。藉由身體之參與，畫布上的線性動勢經由其手部動作、身軀之延展與畫布形成互動，其中的節奏與韻律，對應到藝術家的身體感知—包含對於筆觸、壓力的拿捏—這些疏容或緊湊，展現作品吐息之間的脈動與呼吸，如此以「冷」「熱」抽象並存之舉措，是薛保瑕近年作品中一個顯而易見之特徵。在創作過程中，薛保瑕不做由上而下、固定身體定位點，或是行走於畫布四方的潑灑、滴流等常見自動性技法，而是讓畫面中每處線條與色塊都是來自自身的控制，以熱抽象加諸於畫面的同時，卻某種程度消弭了基底冷抽象的完整性：在「加」的過程中卻造成「減」的結果；此外，觀者唯有離遠作品，越能夠清楚地看見作品底層構成，如此違背尋常觀看習慣的設定，也對應到薛保瑕創作論述中對於「悖論」的指涉：藝術家意欲喚起觀者多元的思維方式，更透過邏輯之辯證，重新定義，藉此促發關於抽象繪畫的再認知。作品以悖論探究繪畫中所產生之哲學意義，不僅在形式上打破了傳統抽象繪畫界限，也在內容上引發深刻思考當代抽象藝術的演變。

詩經《毛詩序》道：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。」闡述由心而生的創作思維，藉由所處環境所啟發，並通過創作者的內化與昇華，成為心靈和思想的真實映射，不僅僅是對周遭世界的共鳴和回應，更是自我反思和情感流融之過程。歷經近年的疫疾，以及藝術家自身之心境轉化，「此時彼刻」展出薛保瑕自 2019 年以來近 50 件作品，體現了關於藝術家自身與所處之地，與他人之連結，記錄著這段時期的生命軌跡；「此時彼刻」同時映照出藝術家於時間軸中那一次次的自省與回顧，它們不單是一個線性的消長過程，更顯露藝術家在這些無數之「彼刻」之間，不斷地探索和調整，最終成就了「此時」；也正因為那些點點累積、堆疊與聚合，儘管踽踽獨行，卻也步步紮實而磅礴；更是薛保瑕對無常的生命和種種未知，做出專屬薛保瑕那瀟灑、卻義無反顧的回應。