羲之堂畫廊

展期: 10/16 - 11/30
開幕: 10月19日 (六)

撰文 / 華梵大學人文與藝術學院院長 黃智陽
羲之堂長期以來專致於書畫藝術的研究與交流，累積了豐富的歷史與經驗，是目前台灣仍然堅持將書畫藝術推向國際藝術博覽會的重要畫廊，對於現當代書畫的觀察與詮釋有著關鍵的影響力。近來羲之堂主人談到策展可能方案與思考時，不禁勾起我長期關注的議題，就是書法的當代處境問題，因為當代書法的議題是藝術界最複雜的問題，深入書法的處境，可以感受到書法在藝術環境中呈現文化與視覺的矛盾，傳統與現代的衝擊，行為與觀念的交織，人與作品的離合。

由於這種古今對話的豐厚語境，才意識到書法議題在當代時空中的重要，這重要性甚至可能在豐富多元的國際藝術博覽會中展現借古開新、特異獨行的丯采，而其中最重要的溝通路徑則是：當代書法需要一個當代說法，一個時代的回應。書法是攏聚最多經典語彙的代表，也是個人生命自覺的言說，基於這不可取代的特質，書法藝術才能在標新立異的多元場域中，表現出必要的存在以及獨特的價值。

為了使說法具有差異的一致性，本展集結了十位藝術家作品展出，包括鄭善禧、董陽孜、李義弘、小魚、杜忠誥、李蕭錕、馮明秋、林章湖、程代勒、卜茲。年歲從 65 至 92。代表了壯世代中具有濃厚藝術素養的優秀書藝家，展現各自的內涵與面對當代展示文化的形式語言。

其中可以窺見鄭善禧質樸鈍拙的筆意，彰顯了金石同壽的期望；董陽孜表現了最擅於解構文字且自由重組的抽象美感；杜忠誥的文字學涵量縱橫在鬆活的線質之中；李蕭錕的色彩與戀古，矛盾而迷人；小魚的大字隸書，率性古樸，解衣磅礡；李義弘的作品則將碑派與草情融滙貫通；馮明秋的水墨趣味，道盡了生命的幽微；林章湖的虛實相襯，如寫似畫，如痴如醉；程代勒的文字暗諷，挑動了判逆的鐵鏽味；卜茲的狂肆排闥，必將再一次騷動人心⋯⋯。

《說法》展所推薦的藝術家們，皆通達書法表現與水墨經驗，同時更擅長透過作品表達自己創作的情思，使作品平衡在視覺美感與哲理思辨之間。這些藝術價值觀的建立與藝術家長時間喜歡閱讀禪道思想有關，最為奇特的是，藝術家群體習慣生活在自由方便的現代生活中，同時也抗拒著西方文化的過度滲透。

毛筆的藝術傳承何其複雜而矛盾，造就了當代書法藝術追求者的反復糾結與思辨，於是書法的審美觀成為生命掙扎的價值觀，當然也必然成為二十一世紀時代反省力。反省的能量需要依恃文化的厚度，於是藝術家的選擇就不可能僅依恃作品的形式技巧與創意，邀請的藝術家所展現的也是作品背後長期的時間功夫與社會影響力。

另外此展的特殊意義也在於展現台灣開放性的社會現狀以及對漢字文化的深度把握，對於書法藝術的實踐與言說，台灣具有重要的代表性意義。台灣觀點與省思，更可能推估出書法未來的開放性與獨特性。選擇這一群壯世代的書法藝術成果，展現了台灣戰後的文化養成與藝術品味，這些書法長期積累的難得成果，成為傳統滲透現代，藝術挾帶文化的最佳說法。