伊日藝術計劃

展期: 10/19~11/16

1924年，世界仍在第⼀次世界⼤戰與流感⼤流⾏後的動盪不安裡喘息，第⼀份超現實主義宣⾔在巴 黎發表，以強烈的無政府主義與⾰命精神，企圖在⾃由與平等的基礎上發展出抵抗壓迫制度、進⽽ 想像未來的⼿段。從⼀把⽂學觀念的野火開始引燃⼀場藝術運動，將創造性的想像⼒從理性與傳統 道德的束縛中解放出來，影響了幾乎所有形式的⽂化⽣產，並逐漸塑造後起世代的集體想像⼒，現 在，我們會⽤「超現實」來形容那些超乎想像、超出理解範圍的事物。

1924年，卡夫卡的⽣命在社會思潮的風起雲湧間悄然落幕，他⽤《變形記》寫出⼆⼗世紀初剛進入 ⼯業化時代的⼈們對⽣活與命運感到的不安與焦慮，他想知道，當外在的世界已經過於荒謬，⽣活 如同內在夢靨的⼀則則隱喻，⼈的可能性是什麼？

2024年，我們才剛揮去Covid-19的陰霾，地緣政治紛擾不斷，⼈⼯智慧帶來的第四次⼯業⾰命席捲 全球，若演算法會思考、有感情，我們該如何調校對現實與⼈性的理解？⼀個世紀過去了，我們所 ⾯臨的處境和渴望解決的問題與超現實主義崛起的世代並無⼆致，當代⽣活能從中獲得什麼啟⽰？

2024年，伊⽇藝術計劃以「變形記」為題，超現實做為動詞，解放內在顛覆性的感知⼒量來對這個 時代的各種議題提出挑釁，我們要找到許多或奇想、或變形、可能混合的新⽤語，來述說⼀個充滿 無限可能性的⾃由世界。 今年冬天，如布列東所說，讓超現實主義成為「看不⾒的光線」，「它總有⼀天會讓我們戰勝⾃⼰ 的對⼿。所有的玫瑰都變成藍⾊，樹⽊也變成玻璃的了。」

展期: 10/19~11/16

生活在臺灣這座四面環海的狹長島嶼上，面對環境的變動，是我們生活中無可避免的一部分。無論是季節性的颱風暴雨，抑或是地殼板塊的位移變動，這片大地從未真正穩定。我們的世界更像是一艘隨時在海上搖擺、顫動的大舟，而我們每個人都是這艘船上的行者，與環境共同航行。

自2019年個展「巢男札記」展出以來，「航行」這個概念逐漸成為我創作中的一種自傳性觀察。每一次的創作都如同一次精神的航程，而這次展覽正是我對於這段旅程的階段性詮釋。這些作品試圖捕捉人們在航行中的心理狀態，以及呈現人如何在變動的環境中保持平衡與前行。

我透過雕塑中顛倒、不穩定的結構，來表達人們在不確定性中求生存的精神狀態，並嘗試提出一種面對變動的處世哲學——在不穩定的世界裡，要為心靈搭建一艘可以持續前行的小船。

在作品形式上，以搖擺、迴轉的結構做為作品的根基，利用作品自身的重力和質量，使其自然擺盪。這樣的擺動不僅在視覺上增添了詼諧感受，更揭示了平衡與不穩定之間的微妙關係。隨著擺動逐漸減緩、靜止，作品中的圖像語言轉化為一種更深層的詩意反思，邀請觀者與其互動，並藉此探索其中衍生的哲思意涵。

在這個充滿變動的時代，無法避免的動盪似乎是我們共同的未來。然而，如何在航行中保持對世界的細膩感知與深刻思維，仍然是我們需要認真面對的課題。這正是「行者之舟」想要傳遞的精神——在變幻的航程中，依然前行。