亞紀畫廊

展期: 10/23 - 11/23

亞紀畫廊榮幸地宣布，將於2024年10月23日至11月23日舉辦李吉祥的個展「穿透著白 White Unveiled」。這是藝術家自2021年在亞紀畫廊舉辦「殘焦 Lingering Focus」個展以來，時隔三年的首次回歸。此次展覽不僅展示了李吉祥的繪畫作品，更透過多重主題、藝術史、透視法的交織，構建出一個關於藝術家自身的豐富敘事，並引導觀者在複雜的時空背景中重新解讀其寫實作品的可能性。

寫實的透與破
展覽的開篇將引入意大利藝術家盧西奧・馮塔納（Lucio Fontana）的影響，且並列展示三件關鍵作品：李吉祥複製的馮塔納「空間概念Concetto Spaziale」Concetto Spaziale的作品《一切 Tutto》、一幅被割破的李吉祥代表玻璃花窗作品《一瞬 A moment》、以及一幅畫有簽有李吉祥簽名的畫作背面《平面作品 Plane》。馮塔納的作品以其對傳統畫布的突破而聞名，劈裂和穿孔的技法象徵著表面的破裂，暗示著穿透另一維度的通道。這一表現形式與李吉祥的寫實主義形成鮮明對比，後者則專注於穿透的概念，通過描繪視覺與介質的交互，探索畫面之外的深度與空間。這三件作品的並列展示了藝術家的深思與實驗，為觀者提供了豐富的解讀層次。

隨後，李吉祥將呈現一幅如同月球降臨的作品《借放 Borrow》，這幅作品不禁讓人聯想到馮塔納所處時代的科學進步，尤其是太空探索的興起。20世紀中葉對外太空的重大興趣在馮塔納的作品中得到了體現，月球作為一個顯著的天體，象徵著對未知的探索。兩位藝術家的空間探索可以比喻性地與宇宙的廣闊性相聯繫，月球表面及其對光的反射，與馮塔納和李吉祥對光如何與其藝術作品互動的興趣相呼應，進一步增強了對空間的感知。

白色的透與著
月球作為神秘與崇高的象徵，與藝術家們激發人們對存在的思考的願望相一致。19世紀攝影的出現使得對月亮的更準確表現成為可能，像安瑟・亞當斯（Ansel Adams）這樣的攝影師捕捉了月亮的壯觀影像，將藝術與科學融合在一起。17世紀初望遠鏡的發明徹底改變了對月亮和天體的研究，伽利略（Galileo Galilei）不僅在天文學上做出了重要發現，還創作了詳細的月球表面圖畫，影響了月亮在藝術中的描繪。20世紀見證了太空探索的重大進展，包括阿波羅任務，這些任務所收集的圖像和數據激發了當代藝術家對太空、技術及人類與宇宙關係的探索。

然而，月光所帶來的遐想又是什麼呢？在探索光線與空間的微妙變化時，「月照亭前白玉階」（李白《夜泊牛津》）的意象引發了我們對月光在白玉階上反射的思考。在本次展覽中，「穿透的白」不僅代表當下，也象徵著畫布本身，並且暗示著在畫布上塗上白色顏料的過程。面對畫布這一平面，著上白色猶如白色的光透出畫面，而在畫面上塗顏料又如同在畫面上製造深度與空間。因此，「穿透著白」成為了藝術創作狀態的雙關語，展現了藝術創作的多重維度。

花窗玻璃下的好奇寶盒
整體而言，李吉祥的繪畫如同一個「好奇寶盒」（Cabinet of Curiosities）－「好奇寶盒」的時期恰逢天文學和宇宙探索的重大進展，藝術隨之發生了變化，就如李吉祥的好奇寶盒中實現著對視覺科學的不斷探索，而又融入了其他藝術史的重要作品、書籍，包括杜象的《噴泉Fountain》等。李吉祥作為寫實主義的堅持者，或許也隱含著孤獨感，類似於弗里德里希（Caspar David Friedrich）使用月亮來喚起孤獨與內省的情感，甚至在其作品中將其他偉大的藝術作品隱藏於花窗之後，最終劃上一刀。

藝術家李吉祥目前工作並生活於台北。近年重要個展包括：《李吉祥：殘焦》，亞紀畫廊線上展廳 （2021）、《青花》，當代一畫廊（2020）、《微小的聲音》，木木藝術（2019）、《來過》，木木藝術（2016）等。重要群展包括：《迷失在那種潛伏中》，木木藝術（2021）、《島嶼之間｜臺灣 西西里文化藝術交流展》，居藝廊（2018）、《水果、花朵、物與其他》，双方藝廊（2018）、《三十》，誠品藝廊（2017）等。