「The Sky's the Limit」這句曾經盛行的諺語，過去代表著人們對未來的想像，覺得天空是無限的，什麼都有可能實現，象徵著自由、進步和突破一切限制。但這份開放感，正逐漸被吞噬。今日的天空，早已被科技、監控、地緣政治與全球資本等力量交織成一張無形的網絡。我們穿行其中，是否真能辨識那背後看不見的邊界、數據與權力結構？

本展由此出發，並顛覆這句樂觀口號，轉化為：「The limit's the skies」。我們試圖指出，那些被「自由」與「全球化」包裝之下的矛盾現實，如對雲端系統與演算法的質疑、對遷徙與歸屬的矛盾心理、對旅遊慾望的拆解，以及對物質貿易歷史與流通基礎建設的反思等。這些情況如同亂流，擾動著我們對世界的感知，使原本穩定的觀看方式出現裂縫。當情感、記憶與身體被捲入不斷流動的體系，「亂流」已不只是飛行中的氣流變化，更是一種我們這一代人共同面對的感知狀態：世界結構鬆動、界線模糊、感官過度刺激 —— 迫使我們重新思考自身所處的位置與連結的方式。

因此，我們選擇「機場」作為展覽的出發情境，一個我們熟悉卻鮮少凝視的場所。這裡充滿期待、過境、控制與流動，既是連結全球的中介空間，也是觀察當代世界如何運作的節點與裂縫。在這裡，我們邀請觀眾共同啟程，以感官重新丈量世界。展出的九位藝術家，分別來自台灣、香港與南韓，從不同視角進入這場「亂流」。

徐皓霖以「夢想假期」作為敘事起點，回望旅遊影像如何形塑我們的慾望與逃逸幻想，並映照旅遊文化中被慾望與目光塑形的女性身影；勞麗麗以候鳥遷徙為意象，將飛行從自由的象徵轉化為在離去與落地之間徘徊的生命節奏，映照出現代遷徙者面對牽絆與歸屬時的情感流動與掙扎；洪辰煊轉向懸浮於高空的衛星與雲端設施，思索我們如何被資訊技術無形編碼，並在這片看似透明的天空中，想像另一種去中心的訊息流動；張庭甄關注全球化事件背後的情緒操控與敘事安排，揭示全球流動與地域差異之間的權力張力；羅懿君透過蔗糖的轉化，從農田飛向戰場，從燃料轉為慾望象徵，梳理殖民、貿易與戰爭所編織的流通體系；林彥翔從國家機場建設與在地社群的角力出發，揭示看似中性的基礎建設中隱含的現實衝突；李鈺淇用動畫記錄人們在離境與入境之間稍縱即逝的相遇，描繪心靈漂浮在此地與彼方之間的波動與感受；李秉璈的《空船》像是一本旅程日記，游移在異域與在地之間，用片段式的生活畫面捕捉那份抽離又親密的情緒；曾彥翔由移動中的身體經驗切入，打開我們對空間與物質感知的關係。這些作品，是亂流、是裂縫，也是重新想像世界的入口。

「亂流：半睡飛行夢」展覽試圖提出一個簡單卻難以回應的提問：在全球流動成為日常的當下，我們是否仍能以不同的視角凝視「同一片天空」？當商品、影像、訊號與身體在空中交錯移動，我們的距離真的被拉近了嗎？還是反而更加遙遠？我們將「亂流」視為一種能打開感知的契機。在不穩定之中，暫停片刻，去捕捉那些日常中難以察覺的細節，那些塑造我們如何移動、如何感覺、如何與他人連結的無形力量。

在亂流中，也許我們一時不知道要飛往何方；但也正因為短暫的失重，我們才有可能重新找回自身的感覺。這場旅程，正如一場飛行中的夢：我們既沒有完全清醒，也沒有完全睡著，是介於真實與想像之間的一段旅程。