也趣藝廊

新野洋 (Hiroshi SHINNO b.1979) 的創作動機來自於他從小就熟悉的與大自然接觸的經驗。作品靈感來自於藝術家對大自然的日常觀察，以及對於生物塑造自身的方式，以及自然秩序的著迷。新野創作作品的過程從先收集天然材料、鑄模開始，再以樹脂模製成標本，接著進行複製和重構，創造成不同於原來物種的「活物」。創造這種不存在的「活物」，並非單純地創造出想像中的生物；而是與大自然產生對話，探索大自然所創造形式的普遍性，並揭示生命的基本結構。這些「活物」，是大自然凝縮並賦予形狀的形態，不僅反映了其發現地的特色，還包含了人類無法憑空捏造的記憶，使其具有所謂的生命感。

新野洋的工作室位於大自然豐富的環境中，周圍生活著許多生物。在每天都逐漸變化的大自然景觀中，他遇見了許多不知道名字的植物和第一次見到的昆蟲。「這些小生命是如何感知世界並生存的呢？」他認為，當許多生物在一個生態環境內互相共存，彼此產生影響時，在這個地方所綻放碰撞的生命就像是展開了一個精采的戲劇舞台。如本次展覽的標題「生命劇場──北緯 34°44'E 136°01'」，希望觀眾能在本次展覽中，感受到由閃耀著短暫卻美麗的生命微光的這些表演者所帶來的「演出」。

Kazuki TAKAKURA ( b.1987) 常運用3DCG、像素動畫、3D列印、VR及NFT等技術進行創作。目前主要以日本佛教概念為主題，嘗試以東方思想改寫當代藝術的規則，並追求創作出數位資料的新價值。本次個展題名「山川草木悉皆成佛」這句短語在佛教中的意思是，山川、河流、草木皆能成佛，即為自然界的所有元素都有可能悟道，並達到覺悟境界的一種自然觀。這種觀念被稱為「無情有佛性」，與釋迦牟尼在佛教中關注「死亡」的觀點形成對比，可以看作是密教佛教對於自然環境與生命的肯定。據說這種自然崇拜的思想在密教佛教由中國引入日本時便已確立。這種自然萬物皆具有佛性的信念，也與道教中老子所提昌的「無為自然」概念有相似之處。

TAKAKURA於去年參觀了台灣的故宮博物館。見到日本水墨畫和佛像的宏偉起源後，藝術家深深地受到感動。他認為，東方文化中這種獨特的自然觀，與現代社會中頻繁使用的表情符號、角色文化和遊戲文化有著許多共通之處。對TAKAKURA來說，在數位世界的存有物也許也像自然中的山川一樣，能夠體現出「山川草木悉皆成佛」、「無情有佛性」的哲學。本次展覽中，看似衝突的現代數位文化的圖像與佛教哲學展開一場禪機的對話，邀請觀眾從中體會自然與人文獨特的共鳴，感受台灣和日本的文化圈中所共有，屬於東方的獨特哲學。