乙皮畫廊 台北展館

展期: 9/28 - 10/28

策展人：吳尚霖 WU Shanglin
藝術家名單：
陸佳暉Chia-Hui Lu
米類 . 瑪法琉 Milay Mavaliw
黃彥超Yen-Chao Huang
尹洙竫 Yoon Soojung (韓國)

「纖維藝術」有別於傳統主流的藝術形式繪畫與雕塑，具有媒材、材料運用的多元性，且更具有如裝置藝術般在空間擴延的可能。纖維藝術從平面到立體甚至是空間性的表現，其所帶來特殊的材料柔軟性、滲透性及懸吊性為藝術家們的創作帶來突破性的表現內涵，如女行主義、家庭生活及女性相關的重複性工作、社會及文化議題等。

原本被認為是工藝範疇的纖維創作，其實比「藝術」更早出現在人類生活當中，千變萬化的技術在不同的民族與文化中傳承，並從各自的生活與自然環境中找到適合的材料。網路與數位化時代的來臨，對創作者及傳統技藝保存而言帶來新的挑戰與衝擊。數位化帶來檔案保存的方便性，同時也造就去物質化的趨勢。纖維藝術讓我們回歸作品的材料性及觸感，重複的手勢與來回的編織的動作是一種複言式的自我對話。情感隨著纖維材料連續地交錯因此深刻，當線變成面以及豐富的色彩時「作品」成為觸動人心的媒介。

來自台東知本的卡大地布（Katratripulr）部落的卑南族藝術家米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）的作品《心隨意動》，以勾織及纏繞的方式將不同色彩的布料及線材形構出柔軟且具有生命力的空間物件，表現出具有流動性與能量匯聚的心靈畫面。她的「織畫」系列以專注且細膩的筆法描繪出具有節奏感的心靈圖像，這些符號的靈感來源有些來自於大自然中的植物或是來自於對族人與部落的期待，呈現出凝聚的能量與共同前行的願景。

苑裡的藺草編織是日治時期台灣重要的出口項目，陸佳暉長期向地方的女性長輩們學習傳統的編織技法。為了保存傳統的工藝，她以實際的行動將取材、染色到編織成形的過程記錄下來並收錄在研究專輯中。近期的作品《非自然流域》及《花莚》系列，純粹與自然的形態讓觀者同時感受藺草工藝及極簡主義的材質美感。輕盈的藺草伴隨著細膩的紋理交織，不只是色彩、味覺與觸感的融合，更是心靈與回憶的交匯。

韓國傳統的拼布「Jogakbo」，將製作衣物的邊角材料重新裁切，再以拼接的方式組合成創意的圖像或用作包袱布。韓國藝術家尹洙竫(Yoon, SooJung)的記憶色彩系列創作，重拾學生時期的情感回憶，用刺繡的方式將不用途型的布面材料及衣物以顏色區分，並將其以金銀線縫補再一起。每一片碎布都讓洙竫喚起不時期的過往，洙竫相信拼布只有在無數次重複簡單且相同的縫紉動作來修補剪裁和破損的布片時，才能美麗地完成。

藝術家黃彥超本次參展的作品包含了較早期的《電訊-被動體》系列及近期的《娃娃》現成物系列創作。彥超的創作自由奔放且不拘泥形式。以快速的塗鴉表現出晃動的不規律波段、並混雜了大量的螢光及都會感的色彩。作品《娃娃國-娃娃町》搜集了來自日本、美國及各類型來自動漫的玩偶，將其分割、破壞甚至是重新組合成佔據空間的混合物。彥超作品讓我感受到他對於當代資本及物質世界的愛戀，同時將個人反思、抵抗以及運動的過程明白的呈現給觀賞者。

「情感交織」與台北藝術週會同步於乙皮畫廊的這檔展覽，從纖維藝術出發遊移在藝術家個人情感、當代跨域及傳統工藝等不同向度之間。邀請陸佳暉、米類・瑪法琉、黃彥超以及韓國藝術家尹洙竫，透過他們的創作討論纖維藝術的多樣面貌與情感融入 --策展人：吳尚霖 WU Shanglin

10/19 14:00
週末午後與我們一同在乙皮台北展館欣賞本次「情感交織」纖維藝術特展吧～

我們將在10/26（六）晚間20:00在乙皮畫廊台北館舉辦一場輕鬆的「藝術沙龍」分享會。邀請策展人吳尚霖聊聊策展點滴、藝術家陸佳暉、黃彥超及尹洙竫談談個人的創作脈絡，以及回應本展主題《情感交織》的觀點。現場備有飲品點心，欣賞完百家爭鳴的台北藝博後，歡迎您步行至國父紀年館對面，蒞臨乙皮畫廊台北展館！
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